听了王老师的梳理，感觉每一阶段的艺术，都像一株植物，从大地破土而出，一路向上越长越高，直长到云里，长到它与土地间的茎断裂，无法再汲取营养，生命也就到了尽头，然后它旁边的土地上，就会再发出一棵新芽

“凡是愚蠢和不称职的人都看不见这国王的新衣”

王老师的西方艺术三万年，听了两遍，获益匪浅。但侧重点在绘画，而艺术门类繁多，绘画只是其中之一，绘画史是不能大而化之统称艺术史的？

王老师，听了您的课受益良多。目前只听完了两季，正在恶补第三季。听完后我有这样一个幼稚的看法：古典艺术大师的世界观多围绕“探索世界的本质”，追求营造意境，像您在乔托里说的三维空间和表情，如何叙事很重要。这个意境从神到教皇再到皇帝再到皇后，越来越不崇高，意境成了概念所以没落了。现代艺术研究“世界变化的方式”，追求把物体量化，像您在塞尚里说的秩序性，组合形式很重要。然后慢慢的从研究世界的组合变成私人的观念也失去了生命力。不知道这样理解行不行得通。

于是，那里的艺术学校迅速将我培养成人。我学会了不去在意画中的形象，更不去管他疼不疼，重要的是能够让自己越过形象迅速去看画背后有意味的形式，去观赏画中的构图和色彩等等。整个学校的训练，就是要把这种形式主义的准则让每个学生加以内化。”

老师 你好 无论是画家还是观赏者 都希望或默认艺术是一种“荣誉” state-of-the-art 但由谁来授予呢 加拿大人对兰红条的意见之一是花的时间不够 是的 俗一点如观众 其实还是把艺术作为一种手艺的 有难度的手艺 至于思想性当然也重要 如果能够理解 哪怕是被教育得能够理解 但似乎这2者现代艺术都不太到位 甚至让人失望 最直接的我们观众的反应就是：这个我也画得出来 有些甚至不必是绘画形式 其他形式还让人好受一点 比如那兰红竖条 如果用糖果组成还有趣点 随着被观众一个一个的吃掉 呈现出不同的造型 扯远啦🍑🍑🍑

老师讲得太好了，把我多年以来自己的感性认知用知识和理论梳理出来了(๑＞ڡ＜)☆感谢(❁´ω`❁)感谢(❁´ω`❁)

面对现代艺术和当代艺术，是否可以单纯的凭感受而喜欢和不喜欢呢？而不是给一套理论和理由，然后在思考是不是要喜欢。

六十年代开始的作品我都不怎么喜欢了

谢谢老师~

王老师的讲解真是亲切、深入。谢谢！

感觉就是剥去血肉只去追求骨架，美其名曰这才是去伪存真的本质，但是没有血肉的骨架也只是骷髅而已，没有生命。

这集讲的艺术圈子和艺术评论家，仿佛是中世纪的天主教会，垄断对宗教文本（艺术）的解释，阻隔民众和宗教（艺术）的直接联系。难怪现代艺术许多展览都是一副生人勿近的感觉。不知道接下来会不会有人改革呢？

当下的艺术不还是这样？依然距离大众很远，甚至更远。

审美的普遍有效性早在19世纪初就打破了，可格林伯格却妄图在20世纪继续建立它，像学院派一样给艺术下定义、制定方向，听由他建立的现代艺术之能是镜花水月。艺术不该有普遍标准，有多少种人就有多少种艺术。