导语

通常被视为日本“都市流行”（City Pop）音乐代表的大泷咏一远远超越了这个标签。他作品中对于模块化作曲法的运用，对于现成音乐作品的引用，以及他对于民族主义的实践和思考都值得我们去细细品味。他给我们的另一启发是一种平视的同人态度，这也可以说是录音技术和唱片给我们的最大福利。

1、三头六臂的大泷咏一

你好，欢迎收听“杰作”之“作为乐器的录音室”的第十集，我是李如一。

在最后这集里我们要介绍的音乐家很可能对于中国乐迷是最陌生的。之前介绍的音乐家里，有最早来华演出的西洋电子音乐家雅尔，有因为跨界而为大众所熟知的坂本龙一，有迈尔斯·戴维斯这种哪怕不听爵士乐的人也会知道的名字，而我们这次要介绍的这位叫大泷咏一的音乐家，除非你对日本流行音乐——或者准确的说，对日本流行音乐史——有特别兴趣，否则不太可能知道。直到我录音时，他在维基百科上的词条都没有中文版。所以我们要先简单介绍一下。

大泷咏一逝世后的2014年面世的专辑《重新登场》（Debut Again）。这张照片完美体现了他对于媒介的热爱，这是他和本系列第一集里的古尔德的类似之处。

大泷咏一生于1948年，逝世于2013年。早年和细野晴臣、松本隆、铃木茂三人组成日本最早唱日文摇滚的乐队之一Happy End，出了三张专辑后解散。1972年发表第一张个人专辑《大泷咏一》，终生评价最高的名作是1981年的《悠长假期》（A Long Vacation）。1984年以个人名义出了最后一张专辑《每一次》（Each Time），自那之后直到逝世，主要以作曲家身份为其他歌手写歌。

经历过1990年代日剧热的听众可能会听过他为木村拓哉和松隆子主演的《恋爱世纪》所写的主题曲“幸福的结局”。《樱桃小丸子》动画版的主题曲之一也是他写的，所以他笔下其实有很多名作，上面两首可能是对于中国听众比较熟悉的。