中国文人画独有一套延绵不绝的系统，一个画家的风格总能在前人身上找到线索。在继承传统的同时，每一代的画家也试图革新，找到自身的特点和气质。这一讲，我们从现代画家潘天寿说起，一路回溯到明末的画僧渐江，再到元代的黄公望，看看中国山水画究竟向我们传递了怎样的信息。

你好，我是韦羲，欢迎收听《画说》。

前面五集，我们从唐伯虎开始，上上下下，把晋唐到晚清的仕女画大致过了一遍，现在我们也该走出来看看山水，赏赏山里的野花了。

画山花，是潘天寿画得最好，他画的花有山野气。我小时候看到他的《雁荡山花》，觉得非常亲切，好像看到了我家乡的山花。

上个世纪60年代初，潘天寿到雁荡山写生，回来就画了一系列的《雁荡山花》，几乎每幅画里都有一块大石头，横斜着几枝山花和野藤。他的构图并不复杂，可是变化无穷。

在现代国画家当中，潘天寿的构图是最突出的，他的秘密是不管画什么，都当做篆刻来经营。具体来说，就是先画一块大石头，满满当当的，像篆刻的边框，再用书法的笔画架构来布置框子里的景物。当然，他实际运用的时候要自由很多，花花草草也会伸出边框外面，但总还是围绕着边框的。这种构图，我称之为篆刻式构图，先来一个限制，然后出奇制胜。

潘天寿画秋天，不用红色黄色，他的《秋酣南国雁初飞》只是淡淡地染几笔赭（zhě）石色，主要靠水墨的点和线，就画出很深的秋意。这幅画的构图也很满，一座小山几乎占了整个画面，上不留天，下不留地，在角落里画了一行飞雁，竟然就表达出了天高云淡的感觉。