文稿
你好，我是韦羲。
据说卢浮宫有三件镇宫之宝，米洛岛的维纳斯，萨莫色雷斯的胜利女神，以及达芬奇的《蒙娜·丽莎》，很巧，这三件艺术品都是女性形象。
而艺术里的女人体是久远又曾经中断的传统，也是我们接下来两集要讨论的主题。
人体美的传统
想起西方艺术，容易有“人体美”的印象。其实人体艺术曾经被禁止千年，并不是自古以来一直都在那里。
很长一段时间里，中世纪时期的西方艺术要么在赞美天国，要么是基督受难，简直没有人类，只有圣家族和圣徒，而唯一的女性，一定是圣母或者圣徒。
总之，宗教要禁欲，人的美丽被禁止，因为爱欲和美是连在一起的。
文艺复兴时期，女性身体重新回到艺术，维纳斯再次降临人间。第一幅裸体的维纳斯，可能是波提切利在1486年画的《维纳斯的诞生》。
在这样的时代，画《维纳斯的诞生》，波提切利几乎超前了时代半个世纪。因为对于基督教来说，维纳斯是异教的神。并且几乎是一个全裸的异教神。
大家知道，文艺复兴是从恢复古典时代的文化开始的，这就是复古。而在绘画上复古就是要回到写实和身体。不过，人文主义虽然在觉醒，但文艺复兴时期其实还是宗教时代。
米开朗基罗伟大的《最后的审判》比《维纳斯的诞生》晚了半个世纪，原本全是裸体，但是教会和公众不接受，找了个画家给裸体画上布条，遮挡隐私。
米开朗基罗《最后的审判（Last Judgement）》（1536–1541），图源：wikipedia.org
所以波提切利有多超前呢？《维纳斯的诞生》完成两年后，《荷马史诗》才公开出版。
那么，波提切利为什么要画《维纳斯的诞生》这样的异教绘画？这幅画都画了些什么、又怎么画？
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